La Bohème a Palermo

(Salvatore Aiello)

La Bohème –atto IV-Foto di Rosellina Garbo

Mi piacerebbe potere incontrare quei critici che all’indomani dell’andata in scena, al Regio di Torino, de La Bohème, espressero giudizi severamente negativi; da Carlo D’Omeville: “Bohème, opera mancata, non farà giro”, a Carlo Bersezio, della Gazzetta Piemontese: “La Bohème, come non lascia grande impressione sull’animo degli uditori, non lascerà traccia nella storia del nostro Teatro lirico” e con questi il Berta della Gazzetta del Popolo che lanciò un allarme sulla caratura dell’arte del lucchese lasciandoci questa testimonianza: “Ci domandiamo se in coscienza il Puccini tra l’onda inebriante degli applausi non abbia provato come il senso di un’abdicazione”.

Mai profezie così inesperte e probabilmente di parte, Sonzogno contro Ricordi, furono del tutto smentite perché come ebbe poi a dire Nappi de La Perseveranza: “Per l’eleganza della fattura, per la vivacità della musica, alternata coi delicati episodi appassionati, La Bohème resterà ricercatissima nel repertorio nazionale, documento prezioso per attestare che l’arte nostra tiene alta sempre l’antica gloriosa bandiera”. Se a Torino l’opera subì una spaccatura tra la simpatia del pubblico che l’accolse con compiacimento e l’inaffidabile posizione della critica; con orgoglio mi piace ricordare, che il trionfo dell’opera fu decretato al Politeama di Palermo il 9 maggio del 1896 con memorabili interpreti quali Edoardo Garbin, la moglie Adele Stehle, Ada Giacchetti prossima consorte di Enrico Caruso nei panni di Musetta, direttore Leopoldo Mugnone, alla presenza dell’autore festeggiatissimo e acclamatissimo in teatro e dopo. “Che gelida manina”, Sì, mi chiamano Mimì”, “O soave fanciulla”, “Quando m’en vo”, “Donde lieta uscì”, “Dunque è proprio finita”, “Vecchia zimarra” , “Sono andati” costituiscono ormai colonna sonora dell’intera umanità in quanto, la storia degli squattrinati bohémiens, sognatori e amatori morsi dall’attimo fuggente,suggella il doloroso saluto alla giovinezza che svanisce, portando con sé tutti i sogni accarezzati e sognati. Puccini sosteneva quindi che bisognava prendere le distanze dal testo di Murger e trasformava un romanzo d’appendice in una rappresentazione faticosa della vita che investe ed esalta i sentimenti di tutti, per cui assistiamo al trionfo dell’illuminazione del sentire del compositore teso ad accogliere la pietas della quotidianità nella ritualità delle piccole cose di memoria pascoliana e gozzaniana; ogni personaggio “antieroe” diventa simbolo di forti idealità, di travolgenti passioni presaghe della morte e in consonanza con Mosco Carner vive “un che di febbrile, un’allegria sopra le righe che condanna la via crucis dell’anima”. Se apparentemente tutto sembra scontato, in quanto quotidianamente vissuto e rivissuto, ogni volta che ci si accosta a mettere in scena l’opera scattano nuove voglie e carismi per poter rendere giustizia a ciò che l’arte del compositore richiede. L’edizione palermitana, in ripresa della Stagione del Teatro Massimo, viaggia in qualche modo in questo spirito sia per la parte musicale che per quella visiva. L’impressione che se ne ricava è un’intesa tra le piacevoli scene di Francesco Zito (in particolare la soffitta gazebo del quarto atto) tradizionali, e in questo senso si intende pieno rispetto dell’atmosfera decadente e crepuscolare in cui si muovono i personaggi e l’attenta direzione di Pier Giorgio Morandi a capo di un’orchestra discontinua nei tempi e talvolta eccessiva nelle sonorità, ma che riesce con affettuosa cura a non perdere mai di vista il palcoscenico regalandoci anche momenti di squarci lirici intensi e chiari. Mario Pontiggia, in sintonia piena, delinea interventi registici calibrati tranne le presenze eccessive del Quartiere Latino che affollando il palcoscenico lasciando meno spazio ai giovani che si abbandonano a toni camerateschi e malinconicamente allegri. Le voci ci sono tutte però con il dovuto distinguo. Grande l’aspettativa per la Mimì di Maria Agresta che ci convince soprattutto per perizia tecnica esibendo legato, morbidezza, squillo e qualche momento interpretativo particolarmente felice nel requiem finale che sigla la morte di Mimì ma meno aderente al personaggio che richiede cifre di espressione ed emozioni ben altre. Con lei il Rodolfo di Giorgio Berrugi dalla vocalità contenuta ma sorgiva che non cattura ma si fa seguire ed apprezzare per l’accento fervido, sincero, comunicativo nel canto di conversazione. Lana Kos disegna una Musetta a tutto tondo con una vocalità asprigna, più accettabile sul piano scenico. Vincenzo Taormina consegna la fisionomia del pittore Marcello con partecipe presenza scenica ma vocalmente talvolta ricorre a toni stentorei che compromettono la zona acuta,in risalto lo Schaunard di Simone Del Savio, in ombra il Colline di Gianluca Buratto la cui “Zimarra” non lascia un grande segno. Completano il cast il simpatico ed efficace Benoit di Marco Camastra, Domenico Ghegghi è Parpignol, Gianfranco Giordano (Un Sergente), Antonio Barbagallo (Un doganiere), Carlo Morgante (Un Venditore). Bene il coro e il coro di voci bianche istruiti da Piero Monti e Salvatore Punturo. Sempre appropriate le luci di Bruno Ciulli. Uno spettacolo quindi nel complesso ben costruito e soprattutto siglato dalla presenza del Capo dello Stato che ha trasformato la serata in un evento memorabile.